L'art gay doit devenir visible ! - KUNSTWERK BILDER réécrit l'histoire de l'art - Notre Manifeste

KUNSTWERK-BILDER crée une histoire de l'art gay alternative : un art gay inspiré par Basquiat, Warhol, Caravage, Hockney et de nombreux autres grands maîtres — sensuel, combatif, un catalogue de sensualité et de visibilité gay.

Pourquoi KUNSTWERK-BILDER est plus qu'une boutique d'art gay

«Des images qui n'ont jamais été peintes. Mais qui auraient dû l'être.»

Peut-être cette phrase, que vous pouvez lire dans beaucoup de nos descriptions d'images, dit-elle tout ce qu'il y a à dire.

Car KUNSTWERK-BILDER n'est pas né de l'idée de simplement vendre de l'art gay décoratif. Ni de l'idée de lancer rapidement sur le marché des affiches produites avec quelques couleurs arc-en-ciel ou des corps d'hommes interchangeables. Et encore moins de l'idée de simplement copier de grands chefs-d'œuvre.

Nous vénérons les grands maîtres. C'est précisément pourquoi nous ne les copions pas.

Ce qui nous intéresse, ce n'est pas la répétition bon marché d'œuvres existantes. Ce qui nous intéresse, c'est l'appropriation de leur force expressive, de leur atmosphère, de leur technique et de leur autorité culturelle. Nous reprenons ces langages visuels qui, pendant des siècles, ont presque exclusivement mis en scène des réalités hétérosexuelles, et les utilisons enfin aussi pour la vie gay.

Non pas contre l'histoire de l'art. Mais pour la corriger.

Car, pour être honnête, l'histoire de l'art classique raconte un énorme vide, les hommes gays sont pour elle de l'air. Mais : les hommes gays ont toujours été là, à tout moment et à toute époque. En tant qu'artistes. En tant que modèles. En tant que mécènes. En tant qu'amants. En tant que muses secrètes. En tant que corps dans les ateliers. En tant que regards entre les figures. En tant que désir derrière les motifs religieux. Mais presque jamais ils n'ont pu exister visiblement.

Les musées du monde sont remplis de corps masculins — et en même temps remplis de silence.

C'est précisément ce silence qui nous intéresse.

Notre liberté sur les barricades

KUNSTWERK-BILDER n'essaie pas de détruire l'histoire de l'art. Nous essayons de rendre visible ce qui en a été refoulé. Nos images ne représentent donc pas de simples «motifs gays». Elles créent une histoire de l'art gay alternative. Une idée de ce à quoi auraient ressemblé la peinture européenne, l'expressionnisme, le pop art, le street art ou l'art du paysage romantique si la vie gay n'avait jamais eu à être cachée.

Et si...

Que se serait-il passé si Caravage avait pu peindre ouvertement la tension érotique de ses jeunes hommes ? Si Michel-Ange avait célébré la beauté masculine non seulement sublimée, mais sensuelle ? Si Basquiat avait peint l'intimité gay noire ? Si Warhol avait vécu Grindr, les backrooms et l'auto-mise en scène gay actuelle ? Si Tamara de Lempicka avait portraituré des mecs en cuir gays au lieu de dames aristocratiques ?

Nos images naissent de ces questions.

Et c'est pourquoi, chez KUNSTWERK-BILDER, nous racontons toujours aussi les histoires derrière les artistes qui nous inspirent. Car l'art ne naît jamais en dehors de son temps. Presque tous les grands artistes ont évolué au sein de limites sociales, d'interdits ou de contraintes morales. Certains étaient gays ou bisexuels. Certains évoluaient naturellement dans des milieux homoérotiques. Certains ont créé des œuvres pleines de désirs codés. D'autres auraient probablement travaillé très différemment si leur société leur avait permis de représenter ouvertement la réalité gay.

Nos inspirations de peintres les plus populaires

Jean-Michel Basquiat, par exemple, qui est passé de jeune homme dormant dans la rue à star, n'était pas seulement l'un des artistes les plus importants des années 80. Son art était brut, sexuellement chargé, urbain, agressif, vulnérable et plein d'identité. Il évoluait naturellement entre hommes et femmes, faisait partie de la scène club excessive de New York et était étroitement lié à Andy Warhol. C'est précisément pourquoi son langage visuel, qui, en plus de la puissance, parle toujours de fragilité, semble aujourd'hui presque fait pour l'art gay moderne. Ses couronnes, fragments de texte et corps explosifs portent une énergie qui correspond parfaitement à la visibilité gay : fierté, marginalité, sensualité et résistance à la fois.

Andy Warhol a compris plus tôt que beaucoup d'autres que la culture gay était bien plus que la sexualité. Surface, pose, glamour, projection, solitude, vie nocturne, culte du corps et désir – tout cela est encore présent dans son œuvre. Sa « Factory » n'était pas une institution artistique stérile, mais un lieu entre performance, érotisme, pop culture et auto-invention gay. De nombreuses images actuelles de la masculinité gay, des profils de rencontre aux esthétiques Instagram, portent encore clairement l'ADN de Warhol. Il a immortalisé le château de Neuschwanstein, la légende de Disney, à sa manière. Nous l'honorons en laissant, dans son style, un couple d'hommes qui s'embrassent illuminer l'emblématique château du roi gay de Bavière en arrière-plan. Cela aurait probablement plu à Louis lui-même.

Rubens, quant à lui, nous intéresse par sa corporalité débridée. Chair, chaleur, érotisme, abondance. Sa peinture possède une force physique étonnante qui se prête bien aux imaginaires gays modernes. Donatello, en revanche, nous fascine par sa représentation presque tendre de la jeunesse masculine. Ses figures apparaissent douces, sensuelles et en même temps monumentales — comme si la Renaissance avait, pour un court instant, pressenti ce qu'elle voulait réellement montrer.

Caspar David Friedrich ou Adolph Menzel agissent de manière tout à fait différente. Chez eux, il est moins question d'érotisme que d'atmosphère, de solitude et de présence humaine. Les paysages mélancoliques de Friedrich en disent long sur l'isolement, le désir et le sentiment d'être en dehors de l'ordre social. C'est précisément pour cette raison qu'ils touchent encore de nombreux hommes gays d'une étrange manière. Menzel, quant à lui, a un regard presque moderne sur le corps et le quotidien. Ses figures semblent observées plutôt qu'idéalisées — et c'est là que réside une énorme honnêteté émotionnelle.

L'expressionnisme nous inspire pour d'autres raisons. Chez Kirchner ou August Macke, la couleur devient un état psychique. Nervosité, excès, énergie métropolitaine, mélancolie, sexualité — tout cela explose presque physiquement dans leurs tableaux. La culture gay possède encore aujourd'hui quelque chose de profondément expressionniste : la vie entre beauté et vulnérabilité, entre excès et solitude, entre pose publique et désir privé.

Matisse, Léger ou Chagall, quant à eux, ouvrent des espaces tout autres. Matisse offre aux corps calme et élégance. Léger possède une clarté quasi industrielle des formes masculines. Chagall rend les gens légers, poétiques et oniriques. Tout l'art gay n'a pas besoin d'être bruyant. Certaines images peuvent être romantiques. Tendres. Rêveuses. Presque douloureusement belles.

Même Monet, Renoir, Fragonard ou Signac nous intéressent bien au-delà de simples modèles de style. L'impressionnisme et le rococo montrent un monde plein de lumière, de peau, de toucher et d'atmosphère. Parfois, nous nous demandons à quoi aurait ressemblé cet art si l'amour gay n'avait pas été rendu invisible à l'époque. Peut-être que le rococo aurait même développé une liberté sexuelle tout autre.

Van Gogh et Gauguin nous fascinent finalement par leur radicalité émotionnelle. Chez Van Gogh, chaque couleur devient existentielle. Solitude, désir, espoir et désespoir semblent être directement projetés sur la toile. Gauguin, en revanche, représente la projection, les fantasmes d'évasion et la recherche d'autres formes de vie. Il y a aussi quelque chose de très gay là-dedans : le désir d'espaces en dehors des normes sociales.

Jean Cocteau et David Hockney occupent une place particulière dans notre inspiration. Cocteau évolue entre mythologie, érotisme et esthétique masculine poétique. Son univers semble être un rêve flottant de beauté et de désir. Hockney, quant à lui, fait partie des rares artistes chez qui l'existence gay n'a pas besoin d'être cachée. Des hommes à la piscine. Soleil. Sexe. Quotidien. Calme. C'est précisément cette évidence qui rend son art radical encore aujourd'hui.

 

Tous ces artistes racontent quelque chose sur l'homme. Mais presque jamais l'homme gay n'a pu faire partie intégrante de ce récit.

C'est précisément pourquoi notre art n'est pas neutre.

Il est gay. Consciemment gay. Visiblement gay.

Et oui — il est aussi politique.

Car l'amour gay et le sexe gay ne sont pas des phénomènes marginaux, une sous-culture ou une tendance marketing. Ils font partie de la réalité humaine. De l'histoire humaine. De la dignité humaine. Et donc, bien sûr, de l'art humain.

C'est pourquoi nous considérons KUNSTWERK-BILDER comme faisant partie d'une histoire plus vaste de visibilité gay et de libération gay. Non pas dans un sens nostalgique, mais comme un mouvement culturel continu. La visibilité ne se crée pas d'elle-même. Elle a toujours dû être conquise.

Moi-même, Winfried Schwamborn, j'ai déjà mené ce combat publiquement, à une époque où la vie gay ouverte était nettement plus risquée qu'aujourd'hui. En 1983, a paru « Schwulenbuch. Lieben, kämpfen, leben » (Livre gay. Aimer, combattre, vivre), que j'ai édité — à une époque où la visibilité gay ouverte était encore massivement rejetée par la société.

Peut-être KUNSTWERK-BILDER est-il donc finalement plus qu'une boutique.

C'est une tentative de réinscrire les hommes gays dans le grand récit culturel. Non pas comme des codes cachés. Non pas comme une blague. Non pas comme des personnages secondaires décoratifs. Mais comme des êtres humains pleins d'érotisme, de beauté, de mélancolie, de force, de désir et de dignité.

Nous reprenons la place qui nous aurait toujours été due dans l'histoire de l'art et de la culture.

L'art gay est plus qu'une décoration arc-en-ciel

De nombreux magasins vendent aujourd'hui de l'« Art Gay », mais ils entendent en réalité des motifs de la Fierté interchangeables ou des corps masculins génériques sans âme.

Ce qui nous intéresse, c'est autre chose : des images avec une attitude. Des images avec une histoire de l'art. Des images avec une véritable énergie gay.

Parfois brutes et bruyantes.
Parfois intimes et douces.
Parfois pleines de désir.
Parfois mélancoliques.

Mais toujours avec cette idée : Cela aurait pu et dû faire partie de la grande histoire de l'art.

Peut-être KUNSTWERK-BILDER est-il donc finalement plus qu'une boutique. C'est une tentative de réinscrire les hommes gays dans le grand récit culturel. Non pas comme des codes cachés. Non pas comme une blague. Non pas comme des personnages secondaires décoratifs. Mais comme des êtres humains pleins d'érotisme, de beauté, de mélancolie, de force, de désir et de dignité.

Nous ne vendons pas de simples affiches.

Nous reprenons la place qui nous aurait toujours été due dans l'histoire de l'art et de la culture.

KUNSTWERK BILDER rend l'art gay visible.