Ein kubistisches Porträt, das auf den ersten Blick verstört: Donald Trump, fragmentiert in geometrische Farbflächen à la Picasso, trägt eine Baseball-Cap in Regenbogenfarben. Darauf steht: „Gay Love Is The Real Thing". Ein Mann, der für anti-LGBTQ+-Politik steht, wird zum Träger queerer Botschaften. Ist das Satire? Provokation? Oder die radikalste Form politischer Kunst? Die Antwort ist: Alles drei. Und sie folgt einer jahrhundertealten Strategie queerer Emanzipation – dem Reclaiming, der Aneignung feindlicher Symbole.
Reclaiming Trump: Die Geschichte der queeren Aneignung
Queere Menschen haben schon immer Macht zurückerobert, indem sie Schimpfwörter, Symbole und Narrative umgedreht haben. Die Geschichte des Wortes „gay" ist dafür das beste Beispiel:
„Gay" in den USA:
Ursprünglich bedeutete „gay" seit dem 12. Jahrhundert „fröhlich, unbeschwert, ausgelassen". Ab den 1920er/30er Jahren wurde es zum Schimpfwort für homosexuelle Männer – eine Beleidigung, die Homosexualität als lächerlich und minderwertig brandmarkte. Doch in den 1960er/70er Jahren eignete sich die queere Community das Wort an. Aus dem Schimpfwort wurde ein selbstbewusstes Label. „Gay Pride", „Gay Liberation" – das Wort wurde zum politischen Statement. Heute ist „gay" keine Beleidigung mehr, sondern eine stolze Selbstbezeichnung.
„Schwul" in Deutschland:
Ähnlich verlief die Geschichte des Wortes „schwul". Ursprünglich von „schwül" (drückend heiß, unangenehm) abgeleitet, wurde es ab dem 19. Jahrhundert als Schimpfwort für homosexuelle Männer verwendet. In den 1970er/80er Jahren eignete sich die queere Bewegung „schwul" an – aus der Beleidigung wurde Identität. Heute ist „schwul" eine selbstbewusste Selbstbezeichnung, kein Schimpfwort mehr.
Weitere Beispiele:
- „Queer" – war ein Schimpfwort („seltsam, pervers"), heute eine stolze, politische Selbstbezeichnung
- „Dyke" (Lesbe) – war eine Beleidigung, heute ein empowernder Begriff in der lesbischen Community
- Rosa Winkel – Nazi-Symbol zur Kennzeichnung homosexueller Männer in KZs, heute Symbol queerer Erinnerungskultur und Widerstand
Die Strategie ist immer dieselbe: Nimm das Symbol der Unterdrückung und mach es zu deinem eigenen. Entziehe den Feinden die Macht über die Sprache, über die Bilder, über die Narrative.
Trump + Pride = Subversion der Macht
Genau das passiert in diesen beiden Bildern. Das zweite zeigt Trump mit seiner berüchtigten roten Cap – aber statt „MAGA" (Make America Great Again) steht darauf „MAFA – Make America Free Again". Eine Forderung nach Freiheit, die Trumps autoritäre Politik konterkariert.
Das erste Bild geht noch weiter: Trump trägt eine Pride-Cap in Regenbogenfarben mit der Aufschrift „Gay Love Is The Real Thing". Ein Mann, der LGBTQ+-Rechte bedroht, wird zum Träger queerer Botschaften. Das ist keine Verherrlichung, nach der Trump so fanatisch lechzt – es ist Subversion. Die queere Community nimmt das feindliche Symbol (Trump) und dreht es um. Sie entzieht ihm die Macht, indem sie ihn in ihren eigenen Farben zeigt.
Die kubistische Fragmentierung des Gesichts – inspiriert von Picasso – verstärkt diese Botschaft: Trump ist nicht die monolithische Figur, als die er sich inszeniert. Er ist gespalten, zerbrochen, widersprüchlich. Die geometrischen Farbflächen zeigen: Identität ist nicht fest, Macht ist nicht absolut, Symbole können umgedeutet werden.
Warum politische Kunst queere Kunst ist
Queere Kunst war schon immer politisch. Von den Stonewall-Aufständen 1969 über ACT UP in den 1980ern bis zu heutigen Pride-Paraden: Sichtbarkeit ist Widerstand. Queere Menschen mussten sich ihre Rechte erkämpfen – gegen Kirchen, gegen Staaten, gegen Gewalt.
Kunst, die sich positioniert, ist keine „Polarisierung" – sie ist Selbstverteidigung. Wenn ein Politiker LGBTQ+-Rechte bedroht, ist es legitim, ihn künstlerisch zu kritisieren. Wenn ein Symbol für Homophobie steht, ist es radikal, es mit Pride-Farben zu übermalen.
Politische Kunst und Widerstand – Eine amerikanische Tradition
Diese Form des künstlerischen Widerstands hat gerade in den USA eine lange und kraftvolle Tradition. Von Joan Baez und Bob Dylan, die in den 1960ern gegen Rassismus und Krieg sangen, über Bruce Springsteen, dessen „Born in the USA" eine ironische Kritik am amerikanischen Traum ist, bis zu George Clooney, der seine Prominenz für Menschenrechte einsetzt – politische Kunst war schon immer Teil des amerikanischen Selbstverständnisses.
Besonders die LGBTQ+-Bewegung hat in den USA eine Geschichte radikaler künstlerischer Intervention: Keith Haring machte AIDS-Aktivismus zur Straßenkunst, ACT UP nutzte provokante Slogans und Performances, um auf die AIDS-Krise aufmerksam zu machen, und die Stonewall-Aufstände 1969 waren der Beginn einer Bewegung, die Sichtbarkeit als politische Waffe einsetzte.
Diese Bilder sind keine Dekoration. Sie sind Statements:
- Queere Liebe ist echt – Hass ist es nicht.
- Wir lassen uns nicht zum Schweigen bringen.
- Wir nehmen uns die Macht zurück – über Sprache, über Bilder, über Narrative.
Sichtbarkeit ist politisch
Diese beiden Trump-Porträts sind mehr als Satire. Sie sind Teil einer langen Tradition queerer Aneignung – von „gay" über „queer" bis zu politischen Symbolen. Sie zeigen: Kunst kann Macht verschieben.
In einer Zeit, in der LGBTQ+-Rechte weltweit bedroht sind, ist es wichtiger denn je, sich zu positionieren. Nicht trotz der Kunst, sondern durch die Kunst. Denn queere Kunst war schon immer Widerstand – und wird es bleiben.
Gay Love Is The Real Thing. Und das ist keine Frage – das ist eine Tatsache.
